Si j'ai déjà parlé d'adaptations au sujet des reprises de chansons brésiliennes, j'aimerai revenir sur le sujet en l'élargissant. Une adaptation ce peut être une version facile et à peu de frais d'une chanson à succès, qui ne vaudra alors que par la qualité de l'interprétation.  Malgré un texte et une version musicale d'une fidélité souvent approximative par rapport à l'original, les adaptations françaises m'ont souvent fait découvrir des chansons étrangères que je n'aurais probablement pas connues sans elles, à une époque ( les année 60-70)  ou l'on ne pouvait pas facilement les entendre en version originale à la radio et encore moins pour bien des auditeurs, en comprendre les paroles. Cependant si les reprises en français de  "Girl" des Beatles, de "O Carole" de Chuck Berry, "Lucille" de Little Richard ou de "Let's go to San Francisco" de The Flower Pot Men, groupe resté totalement inconnu,

Ou quand par la magie des drones, la Nature devient une peinture abstraite   Vieux moulin dans un champs  - Pitstone Angleterre    Récolte des nénuphars, Long An Vietnam Dans le désert de Moab, des falaises vertigineuses deviennent le terrain de jeux des alpinisites Un paysan dans son champ de piments rouges à Guntur, en Inde Volcan du Piton de la Fournaise - Ile de la Réunion  Est du Greonland Parc national de Yellowstone Terrain de golf Couleurs sur le Lac Inle -  Birmanie Champs de tapis en Turquie Filet de pêche  au Vietnam Automne Alligator - Amérique Sédiments dans l'estuaire de la rivière Affall

  Le Voleur de bicyclette ( Ladri di biciclette ) est un film italien de Vittorio De Sica sorti en 1948. Le film retrace l'histoire d'un père de famille pauvre de l'immédiat après-guerre qui s'est fait voler l'outil de travail indispensable à la survie de sa jeune famille, sa bicyclette. Adapté pour le cinéma du roman de Luigi Bartolini avec Lamberto Maggiorani dans le rôle du père désespéré et Enzo Staiola dans le rôle de son courageux jeune fils, Le Voleur de bicyclette est considéré comme un des chefs-d'œuvre du néoréalisme italien, mais également comme l'un des meilleurs films de tous les temps .    J'ai été particulièrement impressionné par le jeu du jeune Enzo qui n'a que 7 ans quand il tourne ce film. Le Voleur de bicyclette , film néoréaliste italien de Vittorio De Sica, est  exclusivement joué par des non-professionnels. Enzo, qui y joue le fils du personnage principal,

 C'est la découverte du film La passion Van Gogh qui m'a donné l'idée de faire ce cluster sur un peintre fascinant, mais sous l'angle fort étroit et contestable de l'animation fragmentaire de quelques unes de ses toiles. Peintre à l'origine, Dorota Kobiela a voulu marier ses deux passions, la peinture et le cinéma.  Un avis représentatif de spectateur du film: " Pur chef d’œuvre !! merci pour ce grand moment d'émotions !! Merci pour la beauté de chacune des scènes au travers de cette enquête "policière" qui nous transporte dans un certain nombre de toile de Vincent . Juste éblouissant, beau, magique j'ai adoré !!! Tout est beau des couleurs au récit et j'ai ressenti beaucoup d'émotion ."   Pour comprendre cet avis partisan, il nous suffit de présenter quelques unes de ces scènes sous forme d'animation     L'idée était de faire vivre les tableaux d'un peintre pour raconter sa vie.    Pour réaliser les 93 minu

 Cette faune terrestre, on y revient, encore et toujours...et quand l'originalité de l'angle de  prise nous surprend encore, il n'y a plu qu'à admirer  

ETRE JEUNE ... En vérité ce texte provient de Samuel Ullman, poète et homme d'affaires américain, mais c'est au général Douglas MacArthur qu’on doit la popularité d'Ullman en tant que poète : il a encadré une copie du poème de Ullman Être jeune et l'a accrochée sur le mur de son bureau à Tokyo ; il a aussi souvent cité le poème dans ses discours. Grâce à l'influence de McArthur, le peuple japonais a découvert «  Être jeune  » et s'est intéressé à l'auteur du poème.

 Ernest Pignon Ernest est un artiste plasticien français considéré comme l'un des précurseurs de l' art urbain en France. Il est particulièrement connu pour son travail dans les années 1970.   Hanté par les ombres laissées sur les murs, à Nagasaki et à Hiroshima , par les corps volatilisés, il a apposé des images peintes, dessinées, sérigraphiées sur du papier fragile, sur les murs des cités, dans des cabines téléphoniques, images qui se fondent dans l'architecture urbaine, sont acceptées par les populations qui les défendent même de leur dégradation lente (comme à Naples).   Ses dessins dont il tire des sérigraphies, il les installe dans des lieux longuement recherché, considérant qu'au final, le lieu d'exposition fait parti de l’œuvre. Les témoignages photographiques accentuent cette fusion et en gardent les traces.     Ernest Pignon-Ernest considère que son œuvre se visite dans la rue, et non pas au musée   Il est également connu pour créer des portr